かじまやぁ情報

百名幼稚園での公演風景です。
百名幼稚園はここ数年毎年かじまやぁの人形劇を観ています。
２年幼稚園ですので子供は園で２回人形劇を見るので、
劇を見る感覚を養うようです。
今回もおじいさん・おばぁさん達はじめ親子での観劇になりました。
祖父母及びおかあさんと共通の話題が出来るようです。
劇では「うちなーグチ」も沢山でてきますので、
お年寄りや大人が特に喜ぶので、子供の情操教育にもよく、
方言の勉強にもなります。
多くの方々にご覧頂きたい。
小・中・高生は特に必見の価値あり。
秋には高校での公演も予定しています。
 

　　　　　　　　　　　彩楼舞台とかじまやぁの人形達


今日は百名幼稚園で公演があります。
朝の５時半に我が家を出発し７時から仕込み
９時半の開演に備えます。
家に帰るまで約８時間動きどうしなので、
何時まで体力を保てるかわかりませんが、
可能な限り子供達に人形劇を届けたいものです。
お盆を終えた翌日膝が痛くなり、
一時はどうなる事かと思ったが今は良好。
 

　　　　　　　　　　　風景　　　　　大きさ：Ｆ４号　　かじまやぁ美術館所蔵


絵を描くための落ち着ける場所はなかなか見つからず、ただただ地面を見て自転車のペダルを漕ぐ毎日。
ベルギーのブリュッセルも過ぎアントワープまで来る。
途中王宮の庭とは知らずテントを設営し寝る。
早朝警備員がシェパード犬を従え、我がテントのところに来て立ち退きを命ずる。
アントワープがだめであればオランダに向かうしかない。
アントワープからアムステルダムまでは殆ど平坦でとても快適だ。
オランダで自転車がはやる意味が判る。
私の自転車は友人から貰い受けた。彼がどれだけの距離を乗ったか知らない。
５００ｋｍ走ったあたりからパンクしだした。
小石にあたるとパンクするので路面を注意深く見ながら走る。
当然地面だけ見ている。他の景色は見えず。
アムステルダムについても適当な場所が見つからず、やむなくドイツに向かう。
人は絵を描くためには、住まいを決めてからやるものだ。
ここ数年半年以上、同じところに住んだことがない。
私はジプシーになってしまったようだ。
 

　　　　　　　　　　　　　　　参道　　　　大きさ：サムホール　　個人蔵


インド・バンコクを経て日本に帰りまたパリに舞い戻ったのだが、以前より状況は厳しくなるばかりだ。パリに居れるのは３ヶ月しかないのでその間パリで絵を描きく。滞在期間の３ヶ月が間じかになった頃、友人からもらった自転車に画材とテント・寝袋等を積み移動を始める。現実に移動しながら絵を描くことはとても難しい。パリを出てまず北に向かう。ベルギー方面に移動を始める。寝るのはテント暮らし。落ち着いて絵が描ける場所を探さねばならない。移動距離は一日１００ｋｍ、荷を５０ｋｇほど積んでいるので１００ｋｍ移動するのは結構きつい。 

公演後皆で記念写真を撮る。


劇に見入る子供達と先生方。子供達はチョンダラーが戦いを始めるとものすごい声援で応援します。劇に入っていきます。
このスナップは先日保育園で公演した時の写真です。 

　　　　　　人形劇団かじまやぁ　　大きさ：１８４ｘ１６１　　かじまやぁ美術館常設展示


　昨日９月２３日秋分の日はかじまやぁ美術館の満一歳の誕生日でした。多くの方々の協力で完成させる事が出来ましたが、もし今年工事をしていたらかじまやぁ美術館は出来なかったでしょう。石油の高騰で５０～６０パーセント材料費が上がったと聞きます。
　かじまやぁ美術館は小さい美術館ですが、絵と人形を展示してあるのでこのような美術館はあまりないだろうと思います。絵は大小５０点程、人形は２００体程展示しています。
　今までは展覧会をしないと自己表現が出来なかったが、美術館のお陰で何時でも表現が可能となり前向きに思考する事が出来た。このかじまやぁ美術館とブログで表現が出来気持ちが楽になります。美術には一般の人達はあまり興味は示さないが、絵は興味ある人だけがご覧になればいいと思っています。
　絵描の立場から一言、言わさせてもらえれば「絵描を育てきれない国・地域は底力がつかない」と思います。絵は社会と全然関係ないように思われるが、とても深い関係があります。インド・中国・フランス・イギリス・スペイン・イタリア・オランダ・ベルギーと日本より国力はないのに世界では存在感がある。沖縄の政治家・経済界の方々が今一度他国の文化を絵画の面から見てみる事を望みます。 

　　　　　　人形劇団かじまやぁ　　大きさ：１６４ｘ１４１　　　かじまやぁ美術館常設展示


　子供の頃、大人（５０歳）になったら大きな人（懐の深い人）に人はなるだろうと思っていました。現実に５０歳を越えても人は変わらない。むしろ逆に人間あさましくなる傾向にある。
　２０代の体験と４０・５０代の体験と各人違うでしょうが、概して２０代の体験が人生の基礎になっているように思う。なれば「今の若い者は」と云うことは慎まねばならない。
　私は絵を始めて３０数年余、どうしたら先達たちに追いつけるかとやって来た。彼らと同じくらい描く事を目標にやった訳だがなかなか芽がでない。才能の問題か、、、いやいや北斎やセザンヌ・ピカソ・マチスらと同じ世界・同じ土俵で生きているんだと思っている。才能の差などありえない。
　絵描は世に認められたいと絵を描いているこの現実は、子供の頃、５０歳になったら大人（たいじん）になれると思い描いていた事とは遠くかけ離れている。
　今、私がこうしてブログをやっているのは近々「大ブレーク」する事をを想定して自分の過去を整理しています。絵描は夢を見てないと生きていけない生き物だ。
 

　　　　　　　　　　かじまやぁ美術館常設展示


ネパールまで来ているのでタイのバンコクを経由して、一時日本に帰ることにした。大阪空港に着き、大阪の友人のところに一晩厄介になり東京にたつ。日本はヒッチが楽くと聞いていたので移動はヒッチにした。東京まで一発で長距離トラックで行く。東京に何しに行ったか全く判らない。ここまで来たのであれば沖縄まで足を延ばしてみようと鹿児島までヒッチした。途中屋久島に立ち寄る。沖縄に戻ったら母親は「息子の変わり果てた姿｣に悲嘆にくれる。兄弟達も同じ心境だっただろう。友人達の計らいで沖縄で少し絵を描き、長野県の木曽の山奥で、ダム建設用のボーリングの仕事で旅費を稼ぎ、再度ヨーロッパに立つ。 

　　　　　　　　　　　　　　　　　かじまやぁ美術館常設展示


私がカトマンズに着いてすぐ感じた事は、奈良・京都の建物がそっくりある事にビックリした事です。私は高校は建築科でたものですから、社寺建築は日本古来の建築として教えられた。カトマンズにある木造の五重塔とか八角堂らしきものは、みな日本のものと同じだという事です。ネパールが日本から木造建築技術を習ったとは考えられない。日本古来の木造建築ではなく日本がネパール方面(ヒマラヤよりの中国）から技術を学んだのではないだろうかと思います。奈良・京都の社寺建築の事を取り上げるとき、誰かがカトマンズの木造建築の事を言ってくれる事を期待していたのだが一人としていませんでした。ヒマラヤ登山で多くの登山家がカトマンズに来ているはずなのに、そのことに誰も触れてないのがとても残念に思っています。このような事をしっかり教えることは国際交流する上にとても大切な事だと思います。焼き物でも日本で発明したとかいった事が、実は朝鮮から習ったのを自分達で工夫発明したとか言う事がよくある。とてもよくないことだ。 

私がインドに行ったのが３０年前で今のインドはどうなっているか正確に判りませんが、３０年前とあまり変わりはないと思います。インドの一番不思議な事はインドに行った旅行者が１００パーセント近く「クタクタに疲れさせられる事」です。もしそれを他の国でそのような事を味わうと「多分二度とその国に行こう」と思わなくなるでしょう。でもインドには５０パーセント以上がもう一度行ってみたいと思っている人がいるのではないでしょうか。観光立県の我が沖縄がインドのように成れたら素晴らしいと思うが１００パーセント成れらいだろう。観光客が一人も沖縄に来なくなってしまう。インドのすごさはあれほど外部から来た人達を、コテンパンにくたびれさす事です。インドに行って２年程して堀田善衛の「インドで考えたこと」を呼んだが彼がインドに行って２０年後私がインドに行ったわけですがインドは変わってなかった。

ラジギールの日本山妙法寺に行き何日間か「うちわ太鼓」を叩きながらお経をあげラクソウル（？）からビルガンジーに入ったのだが、国境の税関員は何人かの外国人の通関を確認し部屋に戻って行き、なかなか私の所に戻ってこないのでもう一度呼んだら向こう側で彼は手で「行け」とあじ図するのである。はじめ何の意味か判らず立ち止まっていたら、彼はまた「行け」と合図する。私もやっと意味が飲み込め「私はネパール人」ではないとパスポートを見せたら彼も笑いながら戻ってきて「入国スタンプ」を押した。その時目立たない事がこんなにいいもんかと感じた。 

　　　　　　　　　　　う神うんめー　　　Ｆ５０号


かじまやぁ美術館に常設展示います。 

昨日Ｍ敬老会での公演風景です。かじまやぁの人形芝居チョンダラーはうちなーぐちもふんだんに取り入れてあるのでお年寄りにも大うけです。 

　　　　　　　　　かじまやーうーえー　　　　Ｆ６号



この作品は友人のお母さんの「かじまやーうーえー」を迎えた事を記念して肖像画にしました。日本で一番小さい美術館だろうと思いますが昨年完成しました。何しろ先だつお金がないものですから設計料がないので、この絵と引き換えに設計をしてもらいました。かじまやぁ美術館はとても小さい美術館ですが友人達のお陰で昨年完成し、今月９月２３日満一周年を迎える事が出来ます。小さい美術館ではあるが多くの友人達の協力で出来た事は世界に誇れると思っています。１級建築士が４名スタッフとして加わってもらい、土地家屋調査士も加わってもらいました。協力金がないので私の作品１点ずつ差し上げて完成に至る。 

　　　　　　　あじくーたー　　　　大きさ：１４４ｘ１２１ｃｍ



筑紫哲也さん（ＴＢＳ・ニュース２３）の推薦文
　他の世界でも多かれ少なかれ、そうなのだが、
とりわけ絵画の世界では「私、描く人、あなた、観る人」の関係が画然としていることが多い。
そうなるとプロの格付けだの、描く主題の固定化などが起き、絵を描くことが本来は持つはずの
万人にとっての喜びは減殺されてしまう。
　桑江良健氏の作品を、残念ながら私は実物は１点しか見てないが、
プリントで見る限りでは、そういう絵画をめぐる‘しばり‘から開放されて、自由でいうように思える。
題材の選びようも、のびやかで、固定観念にとらわれていない。
　なかでも、ひとつの画面にたくさんの人物が思い思いの姿で登場している作品は「まんだら」を連想させ、
私は好きである。
　画家としてだけでなく、いろいろな人生体験を重ね、生活をしながら描き、描きながら生きて行く、
という「生活人」としての体臭を失わない画家がいてもよい。
　その成果を結集した展覧会のご成功をいのる。
　

私はこの筑紫哲也さんの推薦文を私の人生で最も大事な宝物と思っています。また筑紫さんの期待に応えなければならないと思っています。ＴＢＳ　・ニュース２３を観ていて「筑紫さん」なら私の事を理解してくれるかも知れないと思い、半月考えて依頼文を考えニュース２３宛に送りました。勿論９９，９９パーセントだめだろうと思っていたのだが０，０１パーセントに賭けました。周りの人達も恐らく私と同じ思いだったと思います。一月後に「推薦文を書いてもいい」という連絡を頂「飛び上がって喜びました。」９年前の参議院選挙後の事でした。今筑紫さんが体調を崩されている折、私のこのブログを読まれている何人かの方々に、筑紫哲也さんのお人柄・哲学を少しでも判って頂けたらと思い書いてみました。一日何万枚の便りから選んで頂いた事に改めて感謝したいと思います。私の絵が世に出たら筑紫さんに直接お目にかかりたいと思っています。